Piše: Ljubomir Stanojević©

Gotovo su tri desetljeća prošla od neočekivane vijesti iz Italije, koja je ožalostila tada srednji i stariji naraštaj osječke kazališne publike: tada je u Rimu, u 67. godini umro tenor Emilio Tossuto, dugogodišnji prvak osječke Opere i jedna od najomiljenijih osoba osječke pozornice pedesetih i šezdesetih godina.

Tossuto je, možda, bio posljednji pravi prvak, u starovremenskom smislu. Odličan pjevač, velike izražajne snage, izuzetno scenski inteligentan, komunikativan. U Osijeku, koji je sredinom stoljeća obožavao svoje Kazalište, Tossuto se uvukao u srca publike, svojim kreacijama posve zaslužujući to mjesto. Bio je podjednako omiljen u susretu na ulici, za mikrofonom javnih priredbi Radio-Osijeka ili kazališnoj pozornici na kojoj je s tipičnim talijanskim temperamentom interpretirao velik broj opernih likova.

“Moje glasovne mogućnosti više tendiraju prema likovima iz Puccinijevih opera – ‘Madame Butterfly’, ‘Tosca’ ili ‘La bohème’ – međutim, Verdijeve likove tumačim s jednakim zanosom i oduševljenjem“, rekao je u jednom intervjuu listu Kazalište.
Na osječkoj je pozornici nastupao od 1955. do 1967. i osim Pinkertona, Rodolfa (Cavaradossija mislim da nije tumačio!), izuzetno je kreirao likove Vojvode (“Rigoletto”), Alfreda (“Traviata”), Riccarda (“Krabuljni ples”). Pjevao je Des Grieuxa u obje “Manon” (Massenet i Puccini), Janka u Smetaninoj “Prodanoj nevjesti“, a s velikim je uspjehom nastupao i u opereti: Sou-Chong u Lehárovoj “Zemlji smiješka”, Alfred u Straussovu “Šišmišu”, sve do Mirka u Tijardovićevoj “Maloj Floramye”.

Miljenik Osječana, održavao je vezu s Gradom i prijateljima, osobito s redateljicom Nadom Murat. Nakon Osijeka postao je članom glasovitog zbora Santa Cecilija, a kasnije i članom rimske Opere, u kojoj je pjevao manje tenorske partije. Kasnih 60-ih godina još je povremeno gostovao u Splitu na poziv tadašnjeg ravnatelja Opere, bivšega osječkoga ravnatelja, maestra Dragutina Savina.

Početkom 90-ih posebno je za osječko Dječje kazalište napisao šarmantnu lutkarsku scensku igru „Veseli tjedan“, koju je trebao sâm i režirati. Radovao se tom poslu i s velikim uzbuđenjem pripremao za dolazak u svoj Osijek, nakon toliko godina. Nažalost, neumoljiva je sudbina prekinula lijepe planove.

Emilio Tossuto ostat će u srcu i u pamćenju mnogih i mnogobrojnih ljubitelja opere i poštovalaca osječkoga HNK.

Na fotografiji:
OSTAT ĆE U SRCU I UPAMĆENJU – Tenor EMILIO TOSSUTO (1928. – 1995.)

Piše: Ljubomir Stanojević^©

Dvadeset četiri godine prošlo je od smrti Frana Krtića (Zelenika u Boki kotorskoj, 4. listopada 1920. – Osijek, 15. siječnja 2000.), najstarijega i najdugotrajnijega osječkog glumca, dugogodišnjeg prvaka Drame HNK u Osijeku. Glumac koji je od 1958., s iznimkom dvije godine rada u mostarskome kazalištu, više od četiri desetljeća umjetničkoga angažmana posvetio voljenome Osijeku, umro je kad je imao 80 godina.

Da je Osijek volio – neporecivo je. I da mu je Osijek tu ljubav uzvraćao čudesnom puninom koja ga je nadahnjivala i u čijem je ozračju stvarao – doista je neupitno. Rođen je u Zeleniki u Boki kotorskoj, školovao se u Herceg Novome i u Dubrovniku u kojem je, zahvaljujući glumcu i redatelju Vatroslavu Hladiću, dobio prvi glumački angažman 1944. godine. Slijedili su angažmani u kazalištima Bjelovara, Zadra, Pule, Mostara, Subotice i Osijeka. Potonji je bio doživotan!

Baveći se pola stoljeća teatrom, Frano Krtić izgradio je iznimnu glumačku osobnost. Igrao je u 496 (različitih) predstava, režirao je 42 kazališna komada, sudjelovao je u radijskim, TV i filmskim projektima. Bio je uzbudljiv glumac, izrazite glumačke energije i snažnoga temperamenta, često neukrotiv. Životno vezan uz suprugu Ditu, partnericu na sceni i potom uz scenu (inspicijentica i šaptačica), izgradio je sadržajan svijet ljubavi u koji je vjerovao, poput riječi izlivenih na zvonu mauzoleja obitelji Račić u blisko-zavičajnome Cavtatu: „Saznaj tajnu ljubavi, riješit ćeš tajnu smrti i vjerovati da je život vječan“.

Uz bogat kazališni rad, posljednje desetljeće života Frano Krtić intenzivno se bavio zapaženim spisateljskim poslom objavivši nekoliko knjiga poezije, proze i dramskih igrokaza za djecu, od kojih je dva prikazalo osječko Dječje kazalište. Najveći uspjeh ostvario je vrsnim literarnim uratkom Dita, autobiografskim zapisima o vremenu i okolnostima Drugoga svjetskog rata u kojem je spašavao Židove. Provjera toga priznanja i humanističkoga angažmana donijela je Frani Krtiću naslov Yad Vashema – Pravednika među narodima, na koje je umjetnik bio osobito ponosan.

Frano Krtić već više od dva desetljeća nije među nama; njegovo je mjesto u kazališnoj kavani prazno. Ali, ostala su sjećanja… Neka mu je mir u snovima u koje je otišao!

Potpis ispod fotografije:

FRANO KRTIĆ kao poljski kralj Bazilije u drami Pedra Calderóna de la Barce „Život je san“, u režiji Branka Mešega na pozornici HNK u Osijeku, 1965.

Piše: Dragica Krog Radoš (1918. – 2015.)

Aca Gavrilović me vrlo lijepo dočekao kada sam došla u Osijek i angažirao me u kazalištu. I moram reći – dao mi je i malo kuraže. Ja sam, naime, došla u sredinu koju uopće nisam poznavala, nisam znala kolege, ni ikoga drugog, ali, hvala Bogu, sve je, ipak, dobro prošlo.

U Molnárovu komadu „Đavo“ uskočila sam u ulogu… a dobila sam ju dan prije i nisam znala ni tko sve igra, ali, srećom, partner mi je bio gospodin Aco Gavrilović. Imali smo jedan dijalog, iza kulisa muzika je strašno glasno svirala, on je to odmah primijetio i primio me ispod ruke i odveo na drugu stranu bine. I tu je on meni davao točno “u usta” riječi koje sam ja trebala govoriti. On je mene tako izvukao iz škripca da se sama nisam mogla snaći. Kasnije mi je bilo divno kad sam opet uplivala u rutinu, ali, velim, to je bio jedinstven doživljaj. I svaki je glumac mogao biti sretan ako je igrao s Gavrilovićem ili ako mu je on režirao.

Gospodin Đuka Trbuhović bio je glumac, pjevao u operetama, a i režirao je uglavnom operete. Ja sam najviše igrala u operetama, tako da mi je često bio i partner. Trbuhović je bio jako zadovoljan sa mnom, a i ja s njim. Režirao je mnogo predstava u kojima sam igrala i mnogo sam od njega naučila. Nemojte zaboraviti da sam ja iz Zagreba, gdje sam bila patentirana sobarica, najednom u Osijeku dobivala glavne uloge, a ja sam ih odigrala najbolje što sam mogla, što se vidi i po kritikama, a i kolege i publika su bili zadovoljan sa mnom.

Hinka Tomašića sam upoznala u Osijeku. On je igrao, igrao je i sa mnom, i režirao. Režirao je jako puno. Volio je sa mnom surađivati, jer ja sam učila, ja sam slušala, ja nisam imala nikakvih svojih ideja, ja sam znala da on zna više od mene. Znala sam da ga moram slušati. Kasnije, kada sam 1941. otišla u Sarajevo, jako me začudilo kad sam ga ponovno vidjela. Kako je i on došao u novu sredinu, a mene je poznavao iz Osijeka, uvijek me uzimao za svoje predstave te smo lijepo surađivali.

S Reginom Čanić upoznala sam se kad je došla u Sarajevo. Prije toga nastupala je na europskim pozornicama i bila vrlo poznata. Imala je vrlo lijep glas i mogla je, čak, vrlo lijepo pjevati u operi, a angažirali su ju samo za operetu, jer u ono vrijeme u Sarajevu nismo imali Operu. Vrlo smo lijepo surađivale. Regina je bila dobra, ambiciozna, bila je uvijek spremna, predstave je uistinu radila kako treba, ne diletantski nego profesionalno. Kao čovjek bila mi je jako draga i bile smo vrlo bliske sve do zadnjeg trenutka kada sam iz Sarajeva otišla u Zagreb.

(Iz knjige „Dragica Krog Radoš, glumica i subreta“. Priredio i uredio Branko Hećimović, ITG Zagreb, 2006.)

Odabrao: Ljubomir Stanojević

Na fotografiji:
Dragica Krog i Ante Šoljak u predstavi „Gospodsko dijete“ Kalmana Mesarića. Redatelj: Ante Šoljak. Premijera: 22. prosinca 1940.